lunes, 11 de septiembre de 2017

JUANI MENDEZ - OTRA PARTE DEL TODO


Confieso que cuando escuché “Autovía BA-LP” me dejó de cama. Me llegaba por primera vez una copia de; “Diez Construcciones Fáciles” y la grabación insuflaba un aire renovado en el ya hoy voluminoso hervidero de artistas que quieren mostrar lo suyo.

En esta segunda vuelta, que siempre es un respiro para el músico, por lo que cuesta volver a crear sin repetir la fórmula anterior, Juani arremete con otra interesante muestra compositiva e interpretativa, de sesgo hard boppero.

Con los pases característicos de esta forma de jazz, cada tema va sumando ritmos y voces de homogénea procedencia rodeado de prestigiosos colegas dispuestos a distribuir la energía, uniendo su sapiencia con la del propio protagonista. Y digo lo que digo en cuanto a la uniformidad del sonido porque si esta Ernesto Jodos en piano, la garantía de solidez y respaldo para el resto de los componentes está más que asegurada.

En ocho piezas igualmente emocionantes el intérprete, ha conseguido un perfecto equilibrio entre su locuacidad y el aporte del resto, que supo captar la idea y darle a cada composición el tratamiento fidedigno que su autor quiso materializar.

Con dos discos en la mochila que resumen la temprana sabiduría adquirida, en vivo, ensayos y giras tenemos delante a uno de los tenores con un gran futuro. Esperanza para todos aquellos que creemos en un jazz de raíces locales, es decir, hecho acá, bien argento como las empanadas, el dulce de leche o el buen asado.


Juani Mendez: Saxo
Ernesto Jodos: Piano
Mauricio Dawid: Contrabajo
Sebastián Groshaus: Batería.




domingo, 3 de septiembre de 2017

ŻĄDZA - MOMENTUM



El trío francés Zadza, tiene sus raíces en “Le Maxiphone Collectif” un lugar de encuentro que promueve músicas de caracteres ancestrales con los experimentos más abiertos.

Desde una formación inhabitual donde la percusión reemplaza a la batería, presentan seis selecciones innovadoras con intervención de efectos electrónicos, cuyo sonido parecería estar tocado por una rara y maravillosa inspiración. 
Centrado en una nueva vuelta de tuerca, el meollo del argumento pasa por abordar ritmos trepidantes, atmósferas oscuras e inquietantes, pasajes calmos y tormentosos teniendo al jazz como vértice; collage al que nos tienen acostumbrados los franceses, y que suele producir resultados muy interesantes, arropados en planteamientos creativos y superadores.  

Las actuaciones personales son excelentes, Alban Guyonnet aporta el color de la percusión lo que da un toque distintivo al asunto, Nicolas Granelet en piano y efectos varios suma su faceta más experimental y también su costado más dulce y reposado, mientras que Dominique Bénété se mantiene como robusto soporte calibrando en su justa medida las formas e intenciones de sus partners.

La columna vertebral del disco es “Momentum Part 1 y 2”. Es ahí donde se define el espíritu del proyecto. Un pasaje en dos partes más allá de estilos y categorizaciones donde la compenetración define el matiz y la audacia. En general el nivel de la música es muy alto; tanto en lo que respecta a las composiciones como los arreglos. La escucha deriva un universo sonoro que sorprenderá a oídos bien despiertos.

Cae como daga del cielo la palabra “sorpresa” para mostrar un camino que abre muchas puertas en este prominente debut maduro, sostenido en una gran libertad creativa. 

Esperamos, con ansiedad, por más grabaciones en un futuro no muy lejano. Mientras tanto, podemos disfrutar de un disco que conjuga lo aventurado y fascinante por partes iguales. Descomunal!


Nicolas Granelet : Piano, Rhodes, Machines
Dominique Bénété: Contrebasse, Effets
Alban Guyonnet: Percusión & Effets.  
Y: 2017

domingo, 27 de agosto de 2017

ENTREVISTA - JUANI MENDEZ



Con un comienzo prometedor con “Diez Construcciones Fáciles” y en un intento de ahondar en la profundidad de esta música, el entrevistado pasa a una segunda etapa en su joven carrera con su nuevo disco “Otra Parte Del Todo”.


Docente y compositor oriundo de San Nicolás en la Provincia de Buenos Aires, su música expresa el respeto y la convicción que posee por el jazz y por su música en particular. 

Como aperitivo para escuchar e indagar sobre su propuesta, entrevistamos al músico que ha sido sideman de otros artistas y en la actualidad integra todo ese aprendizaje en su carrera solista, intentando como tantos otros dar nuevos pasos desde un lenguaje que busca nuevos tratamientos para sacar afuera la voz propia.


IDJ. ¿Cómo nace tu afinidad con la música?

J.M. No recuerdo un punto inicial preciso. Sí tuve siempre una sensibilidad para apreciar el arte en general. De muy chico me relacioné con el dibujo, la pintura intermitentemente, abandonando y retomando, pero con la música me encontré más grande, ya más decidido y pensando más a largo plazo.

IDJ. ¿El músico nace o se hace?

J.M. En mi caso particular, uno se va formando todos los días, pero sólo puedo responder por mi, no creo que seamos todos iguales. Por ahí algunos ya nacen hechos. 

IDJ. ¿En qué percibís que has evolucionado y crecido desde que empezaste este camino como profesional?

J.M. En lo estrictamente técnico y profesional, crecí un montón y lo sigo haciendo todos los días. Pero también, el arte me ofreció un desarrollo filosófico y humano que está en constante evolución.

IDJ. ¿Cuáles son los rasgos que más te provocan sorpresa en tu escritura? 

J.M. Una de las cosas que más me divierte, y que eventualmente me puede sorprender es la reinterpretación del los materiales, es decir, así como una palabra puede tener varios significados, cualquier material musical puede resignificarse y hacerse propio en diferentes contextos. 

En cuanto a los métodos, me sirve mucho concebir los componentes por separado, así escribo ritmos, melodías, progresiones armónicas que después me sirvan para un posterior desarrollo.

IDJ. “Otra Parte Del Todo”, ¿Es una continuidad? ¿Un camino de búsqueda? ¿La reafirmación de un estilo? 

J.M. Es la continuidad y desarrollo de "Diez Construcciones Fáciles".

IDJ. Soy un convencido que el riesgo hace al músico de jazz, ser lo que es o tiene que ser por sobre otros, en cuanto al objetivo de buscar su propio cantar. ¿Qué opinas sobre esta cuestión?

J.M. El riesgo dentro de la interpretación para mí tiene que ver con la situación de la improvisación y la manipulación de la música en tiempo real. Ya sea con relación a los materiales que uno mismo va desarrollando o con el material que va brindando el resto de los músicos. El riesgo tiene que ver, me parece, justamente con la interacción dentro del grupo a la hora de estar tocando. A veces se logran resultados muy lindos, con mucha frescura y vuelo. 

IDJ. ¿Tiene sentido - y de haberlo, cual sería - hablar de un jazz de raigambre local? ¿Es una alternativa sólida o ya es un hecho en sí mismo? 

J.M. Sí, creo que ya existe una continuidad en el tiempo, una escena y una cantidad de material suficiente que lo justifica. 

IDJ. Las presentaciones en vivo; ¿Te ayudan a poner en perspectiva la búsqueda de tu estética y afianzar la mirada dentro de la joven camada de jazz local?

J.M. Las presentaciones en vivo son todo. Es el momento que siempre más estoy esperando, siempre son únicas e irrepetibles. Poder jugar con todo lo que venís trabajando individual y colectivamente es de lo que más disfruto, sobre todo, con los músicos que me acompañan. Y, por su puesto, hacerlo para que el público lo pueda disfrutar es doblemente gratificante.

IDJ .Como oyente: ¿Cuál es el mejor concierto que recordás y cual el peor?

Entre los buenos, creo que no hubo uno sólo. Me acuerdo de uno increíble que fue el de Dr. Lonnie Smith en el Bric Jazz festival del 2015, también el trío de Barry Harris en el Village Vanguard. 
En cuanto al peor, directamente no lo registro. Seguro que fue tan malo, que ya ni me acuerdo. 

IDJ. La mayoría de los jazzmen prefieren tocar en lugares más bien pequeños o íntimos, de un tiempo a esta parte sin el humo de antaño. ¿En donde te sentís, mas a gusto en escena; en el espacio reducido con distancias cortas entre público y músicos o en el gran teatro?

J.M. Cualquier situación en la que esté conectado con la música. No creo que dependa sólo del lugar o la cantidad de gente. Sin embargo, siempre me gusta tocar para mucha gente.


IDJ. ¿Estás satisfecho con el resultado del disco?

J.M. Si, estoy muy satisfecho. Sería imposible no estarlo teniendo en cuenta el grupo de gente que me ayudó a concebirlo. Los músicos son increíbles - Ernesto Jodos en piano, Mauricio Dawid en contrabajo y Sebastián Groshaus en batería - , realmente siempre pusieron lo mejor de sí mismos para que esta música suene realmente en serio. También los técnicos que lo grabaron, los diseñadores gráficos hicieron un trabajo muy fino y con mucha entrega. Sumamente satisfecho y agradecido con todos ellos. 

IDJ. Musicalmente hablando, dentro de 50 años, ¿cómo te gustaría ser recordado?

J.M. Pienso estar vivo y tocando dentro de 50 años, asi que nada de recuerdos jaja!

Discografía : 

Diez Construcciones Fáciles (2014) - Kuai Music
Otra Parte Del Todo (2017) - Kuai Music


© Impronta De Jazz





DOMINGO 10 de SEPTIEMBRE
20 hs

En el ciclo "Tertulias de Domingo"
en CASA BRANDON -  
Luis María Drago 236, Villa Crespo, CABA
Entrada: $120 /  Entrada + Plato de Comida: $200 
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JUANI MENDEZ CUARTETO

Juani Mendez: saxo y composiciones
Pablo Raposo: piano 
Mauricio Dawid: contrabajo 
Sebastián Groshaus: batería.

En esta oportunidad, Juani Mendez presenta su flamante álbum, "Otra Parte del Todo".


lunes, 21 de agosto de 2017

domingo, 13 de agosto de 2017

MARCO SANGUINETTI - "9"

Se viene en Octubre lo nuevo de Marco Sanguinetti. Ni más ni menos que una continuación de "8" manteniendo el mismo espíritu de su predecesor, siempre en la búsqueda de un sonido propio, siguiendo las pautas que lo han mantenido como un músico y compositor que integra toda su urbanidad e influencias del pop más vanguardista en cada uno de sus proyectos.

Su movilidad estética, su insaciable y fino talento, su trabajo con distintas dinámicas y texturas lo han llevado por los meandros de la música contemporánea, entendiéndose esto último, como lo que se hace en el aquí y ahora, como por la expansión de la paleta sonora que suma DJ Migma, compañero de la primera hora, que hace que cada uno de sus trabajos hasta la fecha sean siempre más interesantes. 

Tendrá edición en los formatos tradicionales, incluido el vinilo y seguramente conjugará lo aventurado con la elegancia futurista a la que nos tiene acostumbrados, incorporando la ambición de su apetito musical con plena naturalidad. 

Mientras tanto una muestra de lo que vendrá.


domingo, 6 de agosto de 2017

JUAN TORRES FERNÁNDEZ ‎- TRÁFICO


Escuchando al  saxofonista JTF  y su recomendable debut como líder, no puedo dejar de insistir en el aporte de KuaiMusic sumando voluntades para la causa. Lo digo tanto en la radio como en el blog, y no me canso de repetirlo; el calificado esmero para afirmarse como la vela del barco, que no deja de marcar el rumbo preciso hacia un sonido/estética identitario.

Hecha esta introducción paso a desglosar lo escuchado. Acá hay  soluciones muy precisas, sobre uso de armonía e improvisación como pretexto para desarrollar las formas más elásticas y libres, pero con una dosificación de actualidad y tradición junto a unos socios, que constituyen un ejemplo perfecto de expresión artística; imbuidos del  sonido autóctono.

Hay una figura creativa palpable en el  saxo cambiando el matiz dinámico de su sonido, revisitando gestos, giros y fraseos que articulan el clímax de las composiciones, amarrado a un lenguaje con garantías de continuidad.

Como resultado de ello, el quinteto lo sigue en un marco de gran libertad desde un espacio en donde todo brota de un mismo horizonte. Destacaría el trabajo de Tomas Fares, el entramado tempestuoso en “Nueve Vidas”, no defraudará a quien ponga el oído. El punto más caótico del tráfico.

“Cuán Grande es El” intuyo dedicada al único e inimitable, santifica el final de un compositor con peso y valor propio. Me arriesgo a decir que este debut pondrá un guiño en el corazón del oyente.


Juan Torres Fernández: Saxo Tenor
Tomás Fares: Piano
Contrabajo: Juan Bayón
Batería: Sergio Verdinelli
Guitarra, Co-productor: Rodrigo Agudelo
Mixed By, Mastered By – David Darlington





miércoles, 19 de julio de 2017

ENRIQUE MONO VILLEGAS






Armusa recupera a Enrique Mono Villegas celebrando en TV los 71 con 3 dùos de piano.